由於對納粹大屠殺的長期研究和關注，《索爾之子》自然成了我今年最期待的電影。相信熱愛觀影的讀者都知道，集中營一直是受歡迎的電影題材，從笑中帶淚的《美麗人生》到真人真事改編的《辛德勒的名單》等經典名片，皆是取材自納粹集中營。
索爾之子的故事很簡單，主角索爾是一名集中營的囚犯，他在集中營中的工作隊工作，工作內容是清理毒氣室、處理屍體等，有一天，他在屍堆中發現了他兒子的屍體，於是他決定要找一位拉比（猶太神職人員）將他安葬，而就在同時，工作隊的隊員們正悄悄醞釀一場叛變。一開始，我以為這部片是像《美麗人生》或是《裸露在狼群》一樣，要講一個充滿人性光輝的感人故事，但觀影之後大為改觀。
（以下將詳述劇情）
我必須說《索爾之子》這部片與之前眾多以集中營為主題的電影有極大的不同，它寫實得簡直不可思議，《索爾之子》是一部透過攝影說故事的電影，透過導演的運鏡，觀眾能感受到主角的情緒，甚至感到身歷其境。從影片一開始鏡頭就聚焦於索爾和其目光所及之處，接下來幾乎整部電影都以此手法呈現，整部電影都以索爾的視角出發，畫面大多聚焦於索爾目光所及之處，觀眾不僅是觀眾，而是進入電影本身，成為劇中的一名旁觀者，或是索爾本身。
片頭數分鐘一鏡到底的片段，大概是電影史上對這場”一再躍上螢幕的大屠殺”最真實的描寫。驅趕、斥喝、命令脫衣、關入毒氣室、施放毒氣、受害者的哭喊，過去所閱讀的書籍、資料、屠殺幸存者的訪談，在一瞬間化為真實的影像。而在殺戮之後，是清洗現場、排除屍體、然後迎接下一批受害者。導演透過反覆、機械式的殺戮鏡頭，讓觀眾充分感受集中營中的恐怖、焦慮。而在索爾清理屍體時，導演刻意模糊了屍體，讓觀眾能感受索爾心中對殺戮的麻木與死亡的冷漠。而在這時索爾目擊了一個僥倖倖存、苟延殘喘的男孩遭到納粹醫生悶死，這是整部電影當中唯一有清楚鏡頭的屍體。
接下來，就像我在前面所寫的，索爾宣稱那是他兒子（而他的同伴則告訴他「你沒有兒子﹗」），然後開始偏執的要找一位拉比來辦一場葬禮。為達目的，他數度冒險，在集中營裡橫衝直撞。賭上他，甚至工作隊所有人的命，堅持要找拉比。不知是不是電影令人身歷其境的感受，我在觀影時感到焦慮，甚至開始討厭索爾，為什麼？我就像劇中索爾的同伴一樣問道：為什麼要為了一個死人而賭上其他人的性命？男孩到底是不是索爾的兒子？為什麼非要舉辦葬禮，即使冒著生命危險也在所不惜？我在觀影後回家的路上不斷的思索這個問題，直到後來，我想通了，我想男孩是否是索爾的兒子並不是重點，而是在於男孩喚起了索爾的人性。
納粹集中營不只是用來進行殺戮，同時也進行一項關鍵的工作－去人性化，剃下頭毛髮、穿上統一的衣服、給予編號，這些工作旨在消滅囚犯的人格，讓囚犯降格為次一等的「東西」，大屠殺的參與者除了奉命行事外，還有另一個常被參與者掛在嘴邊的理由，那就是 「猶太人是騙子。」、「我不喜歡猶太人。」，在大多數的屠殺事件中，被害人總被形容為低等、不討喜(甚至討厭)的生物。納粹的宣傳除了將猶太人稱為騙子，還經常將他們說成是老鼠、病毒。無獨有偶，盧安達大屠殺時胡圖族的激進份子也將圖西人稱為「蟑螂」，就此可推斷，去人性化的過程不只是為了貶低受害者，同時也是為了減低加害者的罪惡感，並增進其消滅「害蟲」的使命感。而索爾在屍堆看著這倖存卻又遇害的男孩，喚起了他的人性與信仰，他的堅持象徵著他人性的覺醒，也象徵著他重拾信仰（他堅持要找拉比，而其他人都漠不關心）。在片尾，工作隊叛變，索爾帶著「兒子」的屍身和同伴殺出重圍，最後在一間小屋中休息，這時一名小男孩恰巧路過，他和索爾對望了一會兒，然後轉身離去，留下索爾獨自露出微笑，隨後黨衛隊趕到，處死索爾和他的同伴，索爾死去，但他的人性死而復生。
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